至今，我們仍不甘心。他自己甘不甘心？天上，地下，到底去了哪裡？不信真能從此遁形。
　

三十二歲的前幾年，正參與一個烏托邦的建造。發餉日，手提薪水袋，不假思索匆匆便往牯嶺街衝，《新民主主義論》，《在延安文藝座談會上的講話》，統統用薪水去換取，那絕對是他一生中最最激動淬礪的歲月。六○年初，中蘇論辯，他守在收音機旁難眠徹夜，冷不防老大哥，撒下冷峻的白罟，在早於歐威爾《一九八四》的1967，將他網羅讓他在老大哥意底老街巡梭，度過免於自由的恐懼，七載。1976，從近在咫尺的新店秀朗橋畔，遠行疲憊歸來，意興闌珊，幾幾乎荒廢了創作。
　

被囚的人啊！後來居然自囚，藥石皆告罔效。
　

在酒精中自泅，鬱抑以終。自殉自然算不得什麼壯烈犧牲，卻十足嘲諷。要墮落，好，「大家一起墮落」，他如是說，這世界確鑒無藥可救。於是我們清清楚楚洞見，一幅悽愴而百般無奈的圖景，我們無意也不忍苛責。在他生命的末端，被編進共犯結構裡的他的遠近親友，竟或多或少成為加害於他的幫兇，每一個人都在所謂事務人事的倥傯，無暇以顧。
　

媚世，用現今的標準也不稱為媚世了，那又是什麼？答案恐怕無人能答，言不及義言不由衷，廣告詞不是教人「只要我喜歡，有什麼不可以」，大白天路燈、車燈熱亮，大家也都認定世間愈益昏黑。答案果然在風中悲泣。可他的答案，明明白白畫在霍普特曼、高爾斯華綏、卡繆、聶魯達、馬爾克斯以及陳映真等人的臉上。
　

偉不偉大，宏旨無關。瞻見遺容時，放柴科夫斯基a小調鋼琴三重奏，配合會眾緩緩的步伐。走在最後幾些年輕朋友，頭綁紅巾，手持向日葵，靜靜的將鮮花一朵朵輕置他胸脯。
　

1992的台灣，若他還活著，若他獲悉拍賣場上競標畫價，他不會僅僅死於肝硬化，他也會嗑血不止……。
　

摘自《返鄉》─施善繼詩文集

 吳耀忠自畫像‧1960。施善繼提供

　

人與歷史的關懷
現實主義畫家吳耀忠遺作將於國美館展出

        吳耀忠，1937年出生，卒於1987年，享年50歲。出生於苗栗三義後隨父北遷，落籍於台北縣三角湧〈即今日三峽鎮〉。繪畫創作之始，可溯源至幼年時期，喜愛用父親的齒模石膏在老家走廊上畫圖。1955年拜李梅樹為師，作為吳耀忠正式接觸美術的開始。他承襲了李梅樹的寫實手法，早期繪畫風格充滿了恬靜與幸福的的美感，他是大家公認李梅樹的嫡傳弟子。

1958年投考師大美術系，1959至1967年間創作力旺盛，積極參與各項美展入選連連，陸續獲得省展、台陽美展、市長獎等大獎，此一期間是吳耀忠創作的高峰時期，這時期作品以油畫居多，特別是多以親人為描繪對象人物作品。

1968年吳耀忠在即將前往日本進修的途中因「民主台灣聯盟」案事件，以懲治叛亂條例罪名判刑七年。獄中歲月使他創傷難癒，出獄後創作風格主要以畫插圖與封面來延續他藝術家的理想，此時期描繪對象多為中下勞動階層，表現出對人生追求的苦悶，內心透露出對中下層社會民生疾苦的悲憫情懷，畫風呈現出沉鬱的氛圍。

吳耀忠崇尚寫實畫風，並著重於人與歷史的關聯性，早期作品以油畫為主之外，他的素描作品筆觸線條精準，題材多以人物、風景居多，後期作品則偏重於人物素描、速寫。綜觀他的創作歷程，約略可分為二個時期：古典唯美時期（1957-1968）、社會主義寫實時期（1975-1987）。

1987年1月6日，因肝病逝世於台北和平醫院，好友陳映真與其弟弟吳耀進等人為達成吳耀忠生前遺願，遂匯集眾人力量於1987年成立「吳耀忠先生繪畫作品管理委員會」以妥善管理其作品。直至2005年在蔣勳與陳映真的大力奔走下，最後取得家屬們的同意將吳耀忠遺留下的油畫、素描、水彩等84件作品，捐贈給國立台灣美術館。國立台灣美術館為了紀念這位英年早逝的現實主義畫家，將於2009年7月4日至8月9日及8月11日至9月13日於F展覽室，分兩批展出其44件作品，請各位前往觀賞。

地點：國立台灣美術館：台中市西區五權西路一段2號

　

本文轉載自「兩岸犇報」第五期 2009.8